“一万的票近邻唱了九千八”，演唱会值得一去吗？｜编辑部聊天室

发布时间：2025-05-13　点此：734次

第85期主持人潘文捷

近来，一则“周杰伦演唱会，一万的票近邻唱了九千八”新闻登上热搜。在疫情期间，许多现场扮演被放置，歌手和乐队都经受了很大的检测。疫情让音乐家们收入锐减，许多人都挑选了线上直播音乐会。本年，线下演唱会康复之后，观众们迎来了扮演活动的大迸发，天王天后、顶流巨星、新生代歌手都打开了巡演。据媒体报道，本年至少举办200余场明星演唱会，并且几乎一切的演唱会门票都是开票秒光。例如5月9日五月天北京演唱会开票，在5秒之内，6场近30万张门票悉数售光，剧烈程度堪比春运。但随后也曝出了黄牛秒抢票的问题。

在“周杰伦演唱会，一万的票近邻唱了九千八”的新闻中，粉丝购买了周杰伦演唱会榜首排的票，本认为能够近距离赏识歌声，没想到周围的观众却大声合唱，几乎盖过了周杰伦的声响。在压抑了三年之后，线下演唱会商场的“报复性”复苏中，还有一些相似的事情。比方薛之谦演唱会有粉丝花了七百多元，视野却被设备挡住，看不到舞台。华晨宇杭州演唱会，内场票价1280元，实际上却是一片烂泥地，乃至一切人都只能站着听歌。

这些令人啼笑皆非的新闻也令我感到利诱。由于我至今没有搞清楚为什么许多人会喜爱去观看大型演唱会。这些扮演一般门票特别贵，并且场所十分大，底子只能买到后边的票，整场下来其实无法看到歌手脸上任何表情，到最后也只能看大屏幕，和电视转播无异。乃至歌手演唱的作用也远不如听唱片或许看MV，更不用说周围还有这么多人合唱、尖叫。一位朋友就告诉我，他永久更喜爱唱片而不喜爱现场，由于现场的瑕疵真实是太多了。

关于古典音乐爱好者来说，安静是底子素质。我约请一位喜爱摇滚的朋友去看音乐会，并奉告不要吃东西、不要说话、一首曲目完毕之前不要拍手。她反诘：为什么要过这么安分守己的人生？（徐鲁青：哈哈哈哈哈哈哈哈这很摇滚听众）在古典音乐的演奏会上，听众要沉浸于每一个艺术上的细节，能够说是一种被迫倾听的状况。但是在其他音乐会的环境中，尤其是歌谣或摇滚音乐会，扮演者会鼓舞并引发观众的活跃反响。

抱着对不了解的事物也要坚持尊重的准则，我期望能够了解了演唱会的魅力。依据《音乐心理学》的一篇文章，研讨者们发现，参与现场音乐活动与人的幸福感呈正相关。在这项研讨中，澳大利亚迪肯大学的研讨人员对一千名受访者进行了查询，发现那些参与社区音乐活动（包含当地咖啡馆、沙龙、音乐会和节日的现场扮演），乃至仅仅在人群中跳舞的人都显示出更高水平的整体日子满意度。研讨标明，人们寻求的不只仅是音乐。听的是哪个乐队或许歌手并不重要，倾听现场音乐的一部分体会是艺术家与粉丝之间的互动以及观众之间树立的联络。知道自己并不孤单是一种十分强壮的力气，即便只要90分钟。

现场是活生生的、势不可挡的能量

林子人：线下扮演井喷必定是功德啊，3月采访上海大剧院总经理张笑丁，她说到演唱会其实是疫情管控铺开后最早康复的线下扮演（或许是由于演唱会大多在户外空间举办，防疫压力不会那么大），而演唱会的复苏会对整个线下演艺商场产生巨大影响。曩昔三年扮演组织真的太艰难了，期望它们能尽早康复元气，为咱们观众带来更多更好的扮演。

我和文捷相同，是不能体会演唱会妙处的那种人。我都想不起来自己上一次看演唱会是什么时分了。我这两年看不少音乐综艺节目，这些节目有竞技性质，需求现场观众投票挑选他们更喜爱的公演舞台。一个常常呈现的状况是，电视机前的观众和现场观众对同一首歌的点评天壤之别，导致歌曲谈论区掐架掐得很凶猛。现场观众往往更喜爱那种歌手与观众有强互动的、气氛迸裂的或唱跳结合的曲目，但这种点评规范会失去那些需求花时刻细细品味歌词的、更有艺术性的曲目。但假如是看编排好的节目视频或许听单曲音频，咱们能更全面地感触一首歌。

潘文捷：十分赞同。包容数万人的舞台能看到什么呢？我很猎奇。电视上的歌唱都是修过的，哪怕不是音乐节目，仅仅综艺节目里，某个人随意唱两句都会被修过，这是电视节目的制造规范。所以有的时分听现场歌唱会感到极端绝望，啊，本来他们的真实水平是这样。在舞台的扮演上，人眼不只离得太远太远，并且更多的时分是舞台内容太多，一双眼睛底子看不过来。尽管电视节目里有或许把镜头剪得稀碎，但大多数时分仍是会比现场看得了解。现在韩流巨子SM等公司还出了舞台的拍照主张手册，主张某首歌运用某种特定的运镜方法，能够最好地呈现出歌曲舞台的作用，尤其是对那种有许多人的舞台来说，这不比人眼的“固定机位”看得清楚和炫酷多了啊！

尹清露：我前几天在听美国女歌手Caroline Polachek的专访，她说“音乐本质上是空气的振荡”，我深认为然。由于产生在空气中，所以仅用耳机听CD是不行的，需求去到现场，而这振荡寄寓在每个人的身体里，直到把咱们连成一片。

对我来说，专辑里灌录的是层次分明的人声细节，它仅仅听觉，但是在live或tour上你能看到那种活生生的、势不可挡的能量，乃至嗅到艺术家们的“音乐品格”，是十分完好的感官体会。精心制造的巡演同样是艺术品，曲目的挑选、编曲的再发明以及服化道（啊，换装一般是歌迷最津津有味的part之一）一同构成完美的扮演，这正是唱片走进实际后的肉身容貌！

风趣的是，有时仅凭录音室专辑难以了解某位艺术家的魅力，看过现场才会茅塞顿开。比方此前我对老牌乐队Oasis无感，但是听过其前成员Noel Gallagher的扮演后却被震慑了，只由于他的飓风真实举重若轻，且纯熟大气。不过我有时会感叹，并非一切扮演都诚心满满（比方暖场时刻过长），也常常听到“这人的录音室还不错但现场几乎灾祸”的说法，还有一次和朋友去音乐节，成果无聊到在草坪上看了俩小时书。总而言之，看到好的现场需求命运，但这也是查验音乐人功力的重要规范。

音乐节

小型音乐现场是怎么感动咱们的

潘文捷：看到一条新闻，内容谈到疫情往后，尽管有漫山遍野的音乐节、演唱会票房热搜，但是不少Livehouse扮演时段，却意外堕入无扮演可演，或是成为限制主题派对场所的“困境”。面临音乐节、演唱会与当地文旅相结合的挤压下，Livehouse生存空间在紧缩。但是就个人的体会来说，小型扮演其实还挺有魅力的。

董子琪：我喜爱livehouse而不是大型演唱会，相声、评书这类的曲艺扮演也是在专门的茶室更风趣，最好是林海音《城南旧事》里那种有人走来走去卖花生话梅、扔毛巾的场合。为了契合这样的幻想，我去哈尔滨德云社听相声榜首步便是买了一碟山楂片，边吃边听才风趣。相声职业里，艺人的现场互动也有一个术语叫现挂，这检测的是艺人的暂时反响才能，笑话嘛当然是越应景越好笑。新裤子彭磊如同也很会现挂，所以假如想听他讲笑话得去现场，CD里不或许呈现的。形象比较深入的还有一次霓虹花园的扮演，主唱腿上还打着石膏呢，激动起来抱着吉他满场单腿跳跃。

现场扮演必定更鲜活，我去吉林看过二人转，最初的节目仍是相对正派的，接近深夜，男女艺人就要在台上相互讥讽身体缺点，并带点荤腥笑话了。看到这儿才了解为什么上电视的二人转归于“洁本”。也在姑苏采芝斋也点过评弹，叫一壶茶就能够请一位艺人上台扮演一段，曲目不多写在菜单上。已然都没听过，就请艺人演了两场。现场其实蛮冷清的，除了我，只要一桌在打牌的客人。艺人穿戴旗袍，大部分时刻都在谈天且等候，她们不再艳丽的旗袍和妆容也让人觉得有点落寞。采访日本作家吉井忍时，她也回忆起在上海听评弹很好玩，即便什么都听不了解，看着台下上海阿姨爷叔谈天恶作剧也很风趣的。被现场的热烈感环绕，这不便是《诗经》里兴观群怨的“群”吗？这大概是归于人类赋性的需求。

徐鲁青：我便是很爱看线下的人，频频的时分每周末都会去，但我比较少听大场子的演唱会，一般去比较小的livehouse或许酒吧。最近看大卫·格雷伯的《规矩的悖论》，他说到free play（自在游玩）的概念—— “free play”是一种发明性能量的自在表达，是恣意、打开、具有某种风险的推翻性力气——他也提出在全面官僚制的社会里里坚持自在游玩是一种有用对立。我对这个概念的榜首联想不是自己有过什么官僚制抵挡实践，而是想起经历过的一些音乐现场。

对我来说线下和线上听歌是彻底不相同的，或许说我去线下底子不是为了听一个真人演奏一首著作，我便是去“玩”的，这种“玩”又不只仅往常含义里的和人交际找乐子，请答应我把它提高成另一种free play。比照无音乐场景时的抑制，人在跳入旋律之后心情会更自在、恣意，当然也更具推翻力，有时分扮演完留下的人们会在一同即兴，有时分声势赫赫的生疏人们会持续下一场夜宵谈天，白日醒来后它们就像长途旅行相同悠远含糊，但在那些时刻人是向外打开、灵敏互爱的，它们也提示我对习认为常的白日日子坚持置疑。好的音乐现场就像一场冒险，咱们从中触碰到模糊的风险也感触到潜在的自在。

我一向觉得音乐最重要的不是做出一首著作，而是探究一种联系，小音乐现场有意思的当地在于会产生许多即兴，音乐的即兴、心情的即兴、联系的即兴，气氛到的时分乐手丢开曲谱，和听众一同跟着一同发明的活动心情探究，发明出只归于那一刻的旋律。这些即兴而出的大部分音乐没有人会记录下来，单单只回响在那一刻的互相照应里，但我在其间感触到的心情涌动，远比花大时刻磨出一张完美著作要真挚动听得多，这也是线下音乐现场最感动我的东西。

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